Girovagando internet mi trovo citato in un sito insieme ai miei amici del Punk Surrealism. Se conoscete il francese magari riuscite a capire anche di cosa parla questo articolo su diantre.fr.

“J’ai… euh… Tour d’Eiffel pantalon”
(Un premio a chi indovina la citazione)

Ieri, uscendo dalla mostra sulla Pop Art presso le Scuderie del Quirinale, mi sono addentrato nella libreria per curiosare e sfruttare fino all’osso i 7,50 euro spesi per l’ingresso. Come di consueto la maggior parte dei libri in vendita erano legati al tema della mostra in corso. All’ingresso ti accoglievano un paio di colonnine girevoli piene zeppe di cartoline delle varie opere Pop Art esposte all’interno della mostra. Sul primo bancone una carrellata di libri sulla Pop Art e dei vari autori rappresentativi di questa corrente artistica. Gli scaffali ospitavano calendari, spillette, penne, e ogni sorta di gadget ispirato alla Pop Art. Vicino all’altro ingresso un muro di cataloghi ufficiali della mostra sulla Pop Art.
Stufo di tutta ’sta roba mi sono addentrato verso la fine della libreria dove erano in bella vista decine e decine di libri per ragazzi e libri sulla fotografia. Sondando accuratamente ogni ripiano mi sono imbattuto in un libro della Po….laroid!!!
The Polaroid Book. 400 pagine completamente dedicate alla fotografia istantanea. Centinaia e centinaia di foto.
La cosa divertente è come si presenta questo libro, imbustato nella plastica argentata come se fosse un’enorme pellicola per le fotocamere di tipo 100.
Essendo passato molto tempo dall’ultimo libro acquistato, ho deciso di comprarlo. Aspetterò il prossimo sabato per scartarlo insieme alla mia ragazza. Quasi mi dispiace tagliare la busta che lo contiene

Spesso e volentieri mi capita di leggere nadir.it e qualche settimana fa ho trovato questo articolo di Rino Giardiello preso da un vecchio numero di Reflex del 1986. Questo testo è un ottimo punto di partenza per chi adora l’effetto del fish-eye ma non vuole spenderci troppo.
Prendendo spunto da questo ho realizzato un fish-eye fatto in casa molto economico e altrettanto funzionale per il mio obiettivo da 52mm di diametro. Ho pensato di metterne on-line il tutorial per chiunque sia interessato ma non ha abbastanza dimestichezza con il fai da te.
Mi raccomando! Prima di continuare qui andate a leggervi l’articolo.

1. Occorrente: - Uno spioncino “panoramico” per porte. - Tubo di cartone dello scottex. - Del cartoncino. - 3 ciambelline di spugna (io ho utilizzato quelle che si trovano nelle campane portacd). - Colla. 2. Come primissima cosa va tagliato il tubo di cartone della stessa lunghezza dello spioncino. Mi raccomando fate molta attenzione a tagliare dritto, altrimenti il fish-eye verrà decentrato. Prendete il cartoncino e ritagliate un cerchio dello stesso diametro del tubo. 3. Al centro del cerchio ritagliate un buco per far passare lo spioncino, poi incollate su entrambe le superfici una ciambellina di spugna; quest’ultime le ho utilizzate perchè il diametro del loro buco è leggermente più piccolo di quello dello spioncino e ciò lo rende più stabile. 4. A questo punto ci ritroviamo con un piccolo tubo di cartone e un accrocco circolare. Il fish-eye è quasi pronto. Incollate il dischetto di cartone e spugna ad un’estremità del tubo. Fate molta attenzione a far coincidere con precisione i due pezzi. Cosa importantissima: dovete fare in modo di eliminare qualsiasi infiltrazione di luce tre la due parti incollate. 5. Una volta asciugata la colla si può inserire lo spioncino nel buco. 6. All’estremità dello spioncino io ho aggiunto una ciambellina di spugna in modo che, quando vado ad appoggiare il fish-eye sull’obiettivo della macchina, questo non viene graffiato. In pratica ora il fish-eye è pronto, ma per renderlo più “professionale” l’ho colorato tutto di nero… così ad un occhio poco esperto posso apparire come un grande fotografo e non come uno sfigato con lo scottex sulla macchinetta Per mia comodità ho costruito un fish-eye che si appoggia semplicemente sull’obiettivo, ma volendo si può utilizzare un tappo da bucare come spiegato nell’articolo di Rino Giardiello che ho citato all’inizio.

Ecco alcune foto di prova scattate con il mio “scottex-eye” utilizzando una Nikon Coolpix4500:

Riaffiorò tutto questa estate. Ero in albergo. La camera era enorme, aveva perfino un mini salottino. Osservavo Aurora uscire dal bagno mentre mi parlava, ad un certo punto contraccambiando lo sguardo mi disse:”Ho portato una sorpresa!”. Si diresse verso la valigia e tirò fuori una fotocamera Polaroid. “Facciamoci una foto!” mi disse con i suoi soliti occhi sorridenti. Rimanemmo per molto tempo a parlare di Polaroid e del fascino che ci scaturivano quelle ‘misteriose scatolette magiche’.

Tornato a casa presi la vecchia Polaroid Spirit 600 CL che riposava da anni nell’armadio dei miei genitori. Un regalo di cresima fatto a mia sorella, se non ricordo male. Ogni volta che osservo questa fotocamera mi viene subito l’immagine di me e mia sorella da bambini che giocavamo a scattare le foto in cameretta. Iniziai a cercare informazioni sulle Polaroid e man mano scoprii l’esistenza di centinaia di modelli differenti. L’unica cosa che mi rimaneva da fare era… iniziare una collezione!

Scritto ascoltando l’album Citrus (Asobi Seksu)

Ho inserito nel mio account flickr le uniche 3 foto abbastanza decenti del primo rullino sviluppato ieri. Ho cercato di fotografare in differenti situazioni per “testare” la Holga… e ho avuto la conferma che per fare delle buone foto c’e’ bisogno di mooolta luce e che il flash funziona bene solo in piccoli ambienti.
Ho montato il nuovo rullino, ma questa volta senza nessuna mascherina sperando in una maggiore vignettatura e qualche infiltrazione di luce.
Sono certo che sta nascendo un nuovo amore. Ultima settimana di lavoro e poi VACANZE con la mia Holga!!!

Scritto ascoltando l’album Past Is Prologue (Tycho)

La settimana scorsa ho comprato la macchinetta fotografica Holga. Questo sabato mi sono mascherato da fintofighettoeasyalternativo e armato di nastro isolante ho inserito il mio primo rullino.
Spero di avere soddisfazioni da questo nuovo “giochetto”.

Scritto ascoltando l’album Socialismo Tascabile (Offlaga Disco Pax)

“Sentii un forte prurito lungo tutto il corpo ma non riuscii a vedere quale fosse la causa. Era tutto buio. Il prurito ad un certo punto si concentrò appena sotto alla fronte, all’altezza degli occhi. Le figure man mano apparirono, inizialmente sfocate e poi sempre più nitide. Come prima cosa vidi un pennello, era quello a darmi quel prurito insopportabile e subito dopo esclamai: ‘Ommioddio!! chi diavolo è quel gigante?!?’.
Fu in quel momento che vidi per la prima volta Marco. Io ero sdraiato su quella tavoletta di legno puzzolente di umidità rappresa, e lui seduto davanti che mi guardava impegnato a muovere su di me quel pennello intriso di colore.
Iniziai a urlare parolacce e bestemmie come un ossesso, ma sembrava che lui non sentisse perché continuava imperterrito a pennellare.
Dopo alcuni minuti mi guardò con un sorrisetto compiaciuto e mi appese al muro.
Da quella posizione ero in grado di vedere tutta la sua camera. Con il passar degli anni si aggiunsero molte altre tavolette di legno più o meno grandi nelle quali vi erano raffigurati gatti, omini strani con antenne o nasi lunghissimi, persone tristi e allegre … c’era di tutto!
Da quell’avvenimento sono passati circa tre anni.
Tre anni di amore e odio tra me e Marco.”

Ecco come fu l’incontro tra Marco Bevivino e la sua prima creazione su legno, raccontata da quest’ultima.
Marco Bevivino ha sempre disegnato. Gli bastava una penna Bic per creare interi mondi partoriti dalla sua mente introversa, ma in questi ultimi tre anni ha iniziato a sperimentare delle tecniche pittoriche poco ortodosse utilizzando mezzi poveri.
Marco non ama molto parlare di se e ancora meno essere intervistato, tant’è che alla mia richiesta di intervista ha acconsentito con un timido “si” e il giorno dell’appuntamento al suo posto è arrivato un gatto dal pelo grigio con legato sulla schiena un piccolo quadro e un bigliettino con su scritto: “Alessio perdonami ma non sono potuto venire all’appuntamento. Puoi fare l’intervista con lui, sono sicuro che risponderà a tutte le tue domande”.
Perplesso ho iniziato a guardare il gatto e il quadro che aveva sulla schiena ponendomi per cinque minuti abbondanti sempre lo stesso quesito: “Ma LUI chi?!”. Abbastanza imbarazzato rivolsi la prima domanda in direzione di quel gatto/quadro.

Ehm. Saresti in grado di descrivere brevemente Marco Bevivino?

Quasi immediatamente ricevetti un miagolio dal gatto come risposta, e dopo pochi secondi sentii una vocina provenire dal quel quadro a cavallo del micio: “si sarei in grado, ma non apro bocca se prima non mi sleghi! Non è molto comoda questa posizione!“

Dunque … credo che descriverlo fisicamente non importi molto alla gente, posso dirti che ha 28 anni, un carattere strano, spesso pacifico e accondiscendente su tutto, in altri momenti però è meglio stargli alla larga, quando ha le giornate no è il peggior amico che si possa avere! Di lui so molte cose ma preferisco che tu mi faccia delle domande specifiche, parlare in generale di questa persona non è facile avendo mille lati opposti che si contraddicono tra loro.

Perchè tra le tante professioni Marco decise di intraprendere quella dell’illustratore?

Forse proprio perchè non l’ha mai considerato come un lavoro, l’ha sempre fatto, da tutta la vita. Con gli anni si è accorto che delle persone cominciano ad apprezzare ciò che fa e allora perchè non unire le due cose? Passione che diventa professione.

Marco disegnava molto già ai tempi delle scuole superiori. Quali sono stati i suoi studi? E che esperienze ha fatto in quegli anni?

La scuola non gli è mai andata molto a genio, con sforzo è riuscito a diplomarsi come fotografo all’istituto d’arte partecipando a mostre di fotografia come “Fotoesordio” o “Enzimi” per citarne alcune, o concorsi spesso legati al comune di Roma. Terminati gli studi e purtroppo anche un pò la passione per la macchina fotografica, si è dedicato di più al disegno e alla pittura, cominciando ad esporre in locali della sua città sempre più frequentemente.
Oggi come oggi non saprei farvi un elenco degli spazi espositivi che l’hanno visto partecipe, anche perchè aumentano di anno in anno.

A volte è possibile ammirarvi su riviste, siti e svariate esposizioni … ma qual è secondo te il progetto a cui Marco abbia partecipato con più interesse?

Di solito predilige quelli che gli stimolino di più la fantasia e che lo lasciano libero di esprimemersi. Un’ottima esperienza l’ha avuta e la continua ad avere con il progetto Pizzalossa (www.pizzalossa.com). Pizzalossa è un digital magazine dedicato alla creatività italiana. Ogni numero ha un tema differente e all’interno delle pagine ci sono immagini, racconti, articoli e interviste che parlano a loro modo dell’argomento trattato.

Non gli piace che la gente lo definisca un artista, ha una specie di rifiuto per la parola “arte” o “artista”. Secondo te perché?

Di preciso non saprei, ma credo che non gli piaccia perchè considera l’arte come creazione, come invenzione e spesso questo termine viene usato persino riferendosi ad un presentatore della TV.
Pensa che purtroppo ci sia poco da inventarsi, che tutto più o meno sia già stato fatto. Forse i veri artisti erano quelli di un tempo, quelli che dal nulla hanno creato. Tutti gli altri non fanno altro che prendere spunti e spesso tristemente copiare.

Alcune persone etichettano voi opere di Marco all’interno del movimento street art. Ti calza questa definizione?

Oddio no, per carità! Partendo dal presupposto che le “etichette” in generale non mi piacciono, credo che dalla strada si possa imparare moltissimo, ma che io non ne faccio parte pienamente.
I suoi lavori non si sviluppano per strada, anche se spesso viene influenzato da ciò che vede in giro. Sono comunque dell’idea che anche un vero “arista della street art” non sia felicissimo di essere considerato tale, soprattutto quando diventa anche questo un business, uno stile da copiare sulle t-shirt delle grandi firme. Conosco molte persone che escono di notte, armati di spray, stencil o adesivi per viversi le loro ore di pura adrenalina e di soddisfazione, hanno tutta la mia stima …e quella di Marco naturalmente!

Stando perennemente a contatto con tutte le altre opere di Marco, hai imparato a conoscerle, spiegami perché spesso ci sono dei temi e figure ricorrenti come ad esempio i gatti.

Bè si, in genere ci sono molti gatti, probabilmente perchè sono figure che popolano la sua vita da sempre, questi poi a volte prendono forme poco definite, dipende dall’umore, spesso le facce diventano nere e poco sorridenti in periodi non felicissimi, per esplodere di colori e sorrisi in altri momenti della vita più allegri! Quando non sono gatti son persone veramente esistenti che cerca di camuffarli per non renderli riconoscibili (alcuni però lo scoprono!). Certe volte però non ci sta nessun significato e lo fanno veramente arrabbiare le persone che per forza gliene devono trovare uno psicanalizzandolo!

Molto spesso mentre Marco dipinge ascolta della musica, che tipo di musica gli piace? C’è un brano che preferisce?

Marco ascolta molta musica, ma anche questa, come tutto del resto, va a periodi. Certe volte ci sono anche vuoti di mesi senza ascoltare nulla, anche se so che la musica è parte integrante della sua vita. Suona in diversi gruppi e porta avanti questo impegno con la stessa passione che mette nel dipingere.

Se invece di essere “solamente” un disegno su legno, fossi una copertina di un album, quale vorresti essere?

Spesso i suoi disegni lo diventano ed è una delle esperienze più piacevoli per lui. Unire musica e immagini non ha paragoni. Personalmente io vorrei stare sulla copertina di un album di amici, di persone che conosco bene, in modo da poter capire a pieno cosa vogliono da me e riuscire a soddisfarli pienamente per avere un ottimo risultato. Rappresentare un genere musicale o una determinata band può essere difficile, ma se c’è un rapporto al di fuori può essere tutto più semplice e piacevole

Prima, raccontandomi il tuo primo incontro con Marco, hai accennato ad un amore e odio tra te e lui. Spiegami meglio che tipo di rapporto c’è tra voi.

Io direi più odio che altro! L’amore in genere dura poco (come purtroppo spesso è nella vita) il tempo di terminare un quadro, il tempo di uno sguardo o di essere appeso ad una parete o riposto in uno scatolone. Dopo subbentra l’odio per averci sempre in mezzo ai piedi, forse quelli che ama veramente sono i pochi di noi che ha deciso di non dar mai via, per nulla al mondo. Gli altri dopo qualche mese diventano oggetti ingombranti!

In tutto questo ancora non ti sei presentata. Qual è il tuo nome?

Sono quella con gli occhi marroni, un tempo lo conoscevo molto bene … ora non più.

E il Gatto? Come si chiama?

Trova un nome un po’ ridicolo da gatto e quello è il suo!

Vi ringrazio molto per la disponibilità. Se volete vi do un passaggio fino a casa.

No grazie, amiamo andare in bicicletta con lui, tra poco passa a prenderci!

INTERVISTA DEL GIUGNO 2006 PER BRAIN TWISTING

Finalmente una nuova illustrazione!
Per celebrare la nuova “bimba” racconterò un piccolo frammento di passato.

Era all’incirca il 2005.
Per andare a lavoro mi piaceva percorrere a piedi tutto il tratto dal Colosseo fino a Largo Argentina, attraversando i Fori Imperiali e Piazza Venezia. Passeggiavo in compagnia del mio vecchio lettore cd che faceva da colonna sonora ai miei pensieri. Pensavo ad una moltidudine di cose e persone, a volte con il sorriso e altre con il viso accigliato.
C’è stato un periodo che non mi importava di svegliaarmi felice o con la luna storta, sapevo che ad un certo punto del mio solito cammino mattutino il sorriso si sarebbe formato sul mio viso senza nemmeno acorgermene. Il cuore si scaldava passando davanti alla vetrina di un negozio d’arte che esponeva una stampa del dipinto Amanti rosa di Marc Chagall.
E’ all’incirca dal 2005 che ho in mente di fare quest’illustazione come tributo a quel sorriso e alla persona alla quale appartiene. Il tempo passa, gli avvenimenti si susseguono ed il momento giusto per dar vita a questa “bimba” non arrivava mai… ma ora ci siamo! Non poteva uscire in un momento più azzeccato.

Scritto ascoltando l’album (non a caso) In the Fishtank (Karate)

Le Moleskine mi hanno sempre dato una sensazione di creatività ed eleganza.
In molti dei miei sogni ad occhi aperti mi ritrovo seduto appena fuori un bar parigino, sgranocchio una baguette ripiena di stracchino mentre disegno in una bella Moleskine da 100 pagine.
Ok. Nella realtà non sono a Parigi, al posto della baguette mi mangio il pane casereccio dei Castelli Romani, non sono elegante con i miei jeans slavati… ma almeno una Moleskine da disegnare ce l’ho! … a dir la verità non posseggo neanche quella perchè mi è stata prestata.
Da qualche giorno ho una Moleskine ospite in casa. Mi è stata data da una bella ragazza con la richiesta di farci all’interno una mia illustrazione. Potevo dire di no? Ho già un’idea in mente… preparo tempere, pennarelli, trielina e filo con la speranza che riesca un buon lavoro. Chissà! magari poi in cambio gli chiedo la mano.

Scritto ascoltando l’album Disaffected (Piano Magic)

Questa è una vecchia intervista fatta nell’estate 2005 all’illustratrice Camilla Falsini per il web magazine Brain Twisting. Man mano inserirò nel blog tutte le interviste fatte per vari magazine nell’arco di questi anni.
Buona lettura.

Un giorno, durante una lunga e avventurosa escursione tra gli scaffali di una biblioteca comunale, lascio posare il mio sguardo su una rivista. Afferro quelle pagine piegate tra loro e rimango affascinato da alcuni disegni. Per molti minuti continuo ad ammirare quei personaggi strani facendo spazientire i miei compagni d’avventura. Dopo qualche mese, sempre per caso, scopro chi è la madre di quelle creaturine mostruose e irriverenti che mi avevano tanto affascinato durante l’avventurosa escursione nella libreria comunale. Camilla Falsini me la sono sempre immaginata un pò come i suoi buffi personaggi. Piccole braccia con all’estremità mani che indossano scarpe, nasone lungo, tre occhietti ovoidali, tanti bottoni attaccati sul suo folto manto di peli turchesi e a cavallo di un lombrico mascherato da supereroe. L’altro giorno finalmente la conosco di persona e con enorme stupore scopro che… è realmente così!!!

Alessio Nunzi: Ciao Camilla, grazie per aver accettato l’intervista per Brain Twisting, per me è un enorme piacere. Non fare complimenti, mettiti a tuo agio, prendi pure una tazza di the al cardamomo e qualche biscottino al retrogusto di maggiorana che iniziamo non appena il tuo lombrico trova la posizione adatta per riposare.
Parlami un pò di te Camilla. Cosa ti ha spinto a diventare illustratrice? E’ una passione che hai sempre avuto o è scattata dopo qualche classico trauma giovanile?

Camilla Falsini: No, fin da piccola ho desiderato fare l’impiegata statale. Poi, purtroppo, i miei genitori si sono impuntati e mi hanno costretta a passare lunghi pomeriggi china sul tavolo da disegno … ecco il risultato. Dentro di me spero ancora di realizzare il mio sogno e fare carriera all’Ufficio imposte Collatino-labicano. Chissà?

A.N.: Da cosa trai ispirazione per la creazione delle tue illustrazioni?

C.F.: Da tutto, ma la fonte principale sono testi, racconti, frasi tratte da libri, storie pensate da me, sceneggiature scritte da altri.
Le creaturine di cui parli tu, invece, nascono da sole, non so da dove vengano, però arrivano.

A.N.: Quali autori e progetti segui con più interesse?

C.F.: Per anni ho seguito con passione il mondo dell’editoria per bambini, mi piacevano moltissimo gli illustratori francesi, spagnoli e tedeschi. Al momento però ho sviluppato un’allergia.
Ho seguito con interesse la New-pop americana (amo molto Maira Kalman). Ho iniziato a lavorare con il computer dopo aver visto le meraviglie di J. Otto Seibold. Sono stata innamorata di Lane Smith.
Ho scoperto da poco un collettivo di illustratori inglesi, vai a visitare il loro sito: www.peepshow.org.uk

A.N.: Come realizzi i tuoi lavori? Preferisci lavorare in maniera tradizionale o utilizzando gli strumenti più innovativi come ad esempio il computer a pedali o lo scanner a idrogeno?

C.F.: Mi piace lavorare in entrambi i modi. L’olio è la mia tecnica tradizionale preferita, purtroppo è anche la più lenta e quella che mi dà meno libertà. Ormai realizzo quasi tutto con il computer, quello a pedali naturalmente, che non inquina. Faccio bozzetti a matita e li scannerizzo (o scansiono, o come si dice) ma il grosso del lavoro è fatto al computer. Il più delle volte lavoro in vettoriale, che è comodissimo perché poi puoi ingrandire il disegno fino all’infinito senza perdere una virgola in risoluzione.

A.N.: Bella la spilletta che hai attaccata sulla borsa, l’hai fatta tu?

C.F.: No, quella che vedi sulla borsa è una macchia di sugo. Mentre qui sul panciotto zebrato puoi apprezzare tre spillette. Una l’ho fatta io, le altre due sono opera delle mie sorelle siamesi, Giovanna Pistone e Susanna Campana. Insieme, circa 6 mesi fa, abbiamo dato vita a “SerpeInSeno”.

A.N.: Parlami un pò di “Serpe in Seno” e delle tue colleghe/amiche che condividono con te questo progetto.

C.F.: Essendo siamesi, ci siamo trovate obbligate a condividere orari, passioni e fidanzati.
Come dicevo, 6 mesi fa, è nata “SerpeInSeno”. Ci autoproduciamo e vendiamo cartoline, poster, stampe a tiratura limitata, spillette etc … Tutto rigorosamente fatto con le nostre manine.
Cos’è questa serpe che ci dà il nome? E’ il mostro serpiforme che esce dal peluche del nostro logo: ci piace nascondere messaggi cattivi o semplicemente non molto rassicuranti dietro uno stile spesso (ma non sempre) infantile.
Se vuoi saperne di più su Susanna e Giovanna, ti rimando alla nostra biografia ufficiale su www.serpeinseno.it, dove trovi tutti i retroscena della nostra lunga amicizia.

A.N.: Hai un sito personale. Hai collaborato per un periodo con il sito “Glubibulgà” di Økapi. “SerpeInSeno” ha anche un sito dove è possibile acquistare il materiale da voi prodotto … Che rapporto hai con il web? Lo trovi un valido strumento?

C.F.: Per chi non sapesse cos’è Glubibulgà, dico brevemente che è un’enorme banca dati che Økapi (Filippo Paolini), mai sazio, continua a riempire da tre anni: i suoi campi prediletti sono l’illustrazione, la street art, la mail art e tutto ciò che è bizzarro o improbabile.
Per me Okapi è stato prezioso anche perché mi ha insegnato come si fa e si aggiorna un sito web tutto da soli. E per me poter avere i lavori su Internet è fondamentale. Ogni tanto scopro un link al mio sito su siti sparsi in giro per il mondo, è bellissimo. Soprattutto se è un sito giapponese e non si capisce niente, così non so se magari parlano malissimo di me.

A.N.: Cosa mangia il tuo lombrico mascherato da supereroe?

C.F.: Guardi, non me ne parli … è eternamente a dieta, è fissato con la linea.

A.N.: Sono curioso. Aprimi una piccola finestra sul mondo dell’illustrazione italiana … mentre io vado a chiudere quella del salotto perché tira corrente. Che tipo di esperienze lavorative hai avuto in questi anni? Come reputi la cultura dell’illustrazione portata a fine di guadagno?

C.F.: Ho pubblicato due libri per bambini (uno come autrice ed illustratrice, insieme a Susanna Campana: “Maschere” ed. I colori del mondo, 2001; l’altro come illustratrice: “Io e la tigre”, di D. Soria, Ed. Sinnos, 2003), con i cui proventi mi sono spudoratamente arriccchita: più o meno ho ripagato i colori ad olio. Poi ho lavorato a due riviste: “Accattone-cronache romane” e “ZigZAC”, una rivista-laboratorio sull’arte per bambini, pubblicata da Art’è.
Per la mia esperienza, lavorare come illustratore, in Italia, se non sei tra i pochi noti, ti permette al massimo di sopravvivere, e non sempre.
SerpeInSeno è nata un po’ anche da questa esigenza un po’ strana, la sopravvivenza, appunto.
Posso fare la citazione dotta? Eccola: FIGURINAI: “Venditori ambulanti di figurine e simili (…) I primi figurinai (…) lavoravano ancora entro un ambito editoriale molto vicino a quello in cui era nata la vecchia imagerie popolare, venduta per le strade da cerretani, per pochi soldi. (…) Esiste in Italia come in Francia, in Inghilterra, in Germania, una ricca e antica tradizione che riguarda le stampe popolari e la letteratura ad essa collegata. Si tratta della literature de colportage francese, dei chapbooks inglesi, dei bilderbogen tedeschi. Erano libretti portati nelle città e nelle campagne da venditori ambulanti attraverso i quali poteva comporsi una ‘cultura’ popolare, fondata su prodotti artigianali, naturalmente assai diversi da quelli offerti dall’editoria moderna.“. Queste cose le dice Antonio Faeti nell’introduzione del libro “Guardare le figure”, Ed. Einaudi. Non ci riteniamo artiste. Ci piace paragonarci ai figurinai di fine ‘800, due secoli dopo.

A.N.: Il tuo più grande sogno nel cassetto.

C.F.: Te l’ho detto: Ufficio Imposte Collatino-labicano.

A.N.: Bene! Vedo che ti sono piaciuti molto i biscottini al retrogusto di maggiorana.
Ora si è fatto tardi. Un’ultima domanda e poi ti lascio andare a casa.
Quali sono i tuoi progetti futuri, oltre quello di uscire da quest’appartamento?

C.F.: Il progetto a cui tengo di più in questo momento è SerpeInSeno: ci piacerebbe far conoscere il nostro lavoro anche al di fuori dell’Italia, fare mostre ma non solo.
Comunque, se mi offri la cena, potrei anche rimanere un altro po’.